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A veces el nacionalismo resulta cómico

¿Te imaginas que los carteles publicitarios de Turismo de España se hiciesen promocionando el Peñón de Gibraltar? Justo eso es lo que hace Camboya.

Me acordé de esta historia al leer hoy la noticia que de nuevo Camboya y Thailandia andan a la gresca por el templo fronterizo de Preah Vihear. Cuando visité Camboya el año pasado me llamó la atención que unas chicas en el aeropuerto de Siem Reap (desde donde se visitan los templos de Angkor), estaban tomándose unas fotos delante de un cartel de un templo que no había visto:

Al acercarme a ver el cartel mejor vi que la foto en el cartel turístico era del discutido templo Preah Vihear que se discuten Thailandia y Camboya. En el aeropuerto de acceso a los impresionantes templos de Angkor ¿qué imagen utiliza el Ministerio de Turismo de Camboya? ¿los templos de Angkor? nop. Utiliza una foto de un templo controlado por los thailandeses con un photoshop cutre con la bandera de Camboya:

También en España tenemos nuestras obsesiones particulares.

Hace poco resulta que han descubierto una mosca en Namibia de la que existían rastros encontrados en Vitoria. ¿Como titularon los medios la noticia? La mayoría de medios titularon la noticia como Descubren con vida en Namibia una ancestral mosca Vasca. Aplicamos sin rubor conceptos culturales contemporáneos a fenómenos de hace 110 millones de años. Esa mosca no podía ser ni vasca ni española ni europea. Ninguno de esos conceptos existían hace 110 millones de años... por no hablar de la idea de aplicar conceptos de nacionalidad a un insecto.

Es un fenómeno recurrente. Vender el pasado en concepto del presente es mucho más interesante, aunque no sea cierto.

Mis historias favoritas son esas que aplican una nacionalidad contemporanea a restos arqueológicos. No sé si reír o llorar cuando veo en la sección de Ciencia de un periódico noticias como esta: "Lluc, un homínido que vivió en Cataluña" (El País, 02/06/2009)

Un homínido de hace 11,9 millones que curiosamente ya vivía en Cataluña :) De ahí a reclamar el orígen totalmente diverso de uno mismo hay un paso.

 

La librería dónde trabajó George Orwell es hoy una cafetería

La semana pasada estuve en Londres para unas conferencias de internet. A pesar de la lluvia aproveché para darme un paseo por la zona donde viví los años 1990-1992, Hampstead Heath. Es una zona llena de buenos recuerdos para mi.

En aquellos años varios amigos alquilamos un piso compartido en el 27 de Tanza Road, a escasos 100 metros del 77 de Parliament Hill, donde vivió George Orwell el autor de 1984.

Pasaba por delante de esta casa dos veces al día para ir a la universidad y al trabajo. Es una calle tranquila, junto a un parque, un lugar civilizado. Pasar por esta casa cada día me daba paz, era como llegar a casa. Me gustaba saludar mentalmente como si George Orwell aún viviese en la casa.

Al pasar de nuevo junto a esta casa me dio un escalofrío pensar lo que leí hace sólo unas semanas en The Economist:

Sam Palmisano, el jefe de IBM, en un discurso a comienzos de año citó un artículo de un periódico que contaba que había 32 cámaras de vigilancia a menos de 180 metros del apartamento en Londres donde George Orwell escribió su libro "1984"

¿Tanto ha cambiado nuestro mundo?

Después de dar un paseo y visitar a mi antigua casera (86 años y aún fresca y vivaz como la recordaba) bajé dando un paseo hacia el metro de Belsize Park pasando delante de la vieja librería Book Lover's Corner, en 1 South End Road. Aquí había antes una librería de libros viejos y usados dónde George Orwell trabajó haciendo chapucillas unos años para ganarse la vida. Me imagino que en muchos días de lluvia se entretendría leyendo libros usados y formando su criterio libertario y antitotalitarista. Hoy hay una cafetería. Saqué esta foto:

Todo parece indicar que hoy se aprobará en España la infame Ley Sinde que amordaza internet y permite un control gubernamental de internet al margen de los cauces normales de la justicia.

¿Qué habría dicho George Orwell de una ley semejante?

Me dan escalofríos pensar que una ley semejante haya salido del "Ministerio de Cultura". Parece sacado directamente del libro 1984 y su Newspeak. Un "Ministerio de Cultura" que se dedica a limitar los derechos de los ciudadanos, saltarse la justicia, seguir instrucciones de otro gobierno y defender los derechos de lobbys industriales.

¿Cómo hemos podido llegar hasta aquí?

Uno de los mejores momentos de ópera en el cine

No puedo dejar de emocionarme cada vez que vuelvo a ver esta escena de la película The Shawshank Redemption, ("Cadena Perpetua" En España)

Video del Duettino "Sull'aria" de Le Nozze di Figaro

Siempre me inspiró esta escena en la que Tim Robbins desafía la autoridad de la cárcel y la brutalidad de las normas para hacer algo quizá inútil, pero noble y sublime. Me impresionó que eligiesen precisamente ese dueto de las Bodas de Fígaro, una pieza sencilla poco conocida. Una pieza que sin embargo hace que esos presos se olviden por un momento de las paredes de la cárcel y se sientan libres.

Me encanta cómo Morgan Freeman dice:

I have no idea to this day what those two italian ladies where singing about, truth is, I don't wanna know. Somethings are best left unsaid.

I'd like to think they were singing about something so beautiful it can´t be expressed in words and makes your heart ache because of it.

Curiosamente no se trataba de dos "italian ladies" sino de Edith Mathis (suiza) y Gundula Janowitz (alemana) en la versión de Karl Böhm con la Opera de Berlín.

Por si te interesa la letra de la Canzonetta Sull'aria en italiano y español.

La Biennale de Venecia 2009

 

Un año más me he acercado a ver la Biennale de Venecia, una de esas citas que procuro no perderme. El arte moderno abre miras, ilumina, desafía y provoca nuestra inteligencia. Es una de las mejores experiencias que se puede tener. Por destacar 3 piezas este año señalaría:

Tomás Saraceno (Argentina, 1973)
Galaxies forming along filaments, like droplets along the strands of a spider's web

Una instalación que ocupa una sala entera del pabellón principal de la biennale. A base de cuerdas anudadas Saraceno crea una escultura/instalación/arquitectura que asombra. Esferas dentro de esferas dentro de esferas, de mil tamaños. Todas entrelazadas entre sí creando una obra única. Una de las obras más concurridas, llena de gente tomando fotos de mil angulos a todas horas.

 

 

Carlos Garaicoa (Cuba)
Bend City, 2008

Quizá una de las obras más sencillas de toda la Biennale. Humildes hojas de cartulina roja recortadas haciendo figuras, sin embargo el conjunto tenía un aspecto mágico. Una ciudad de formas interesantes que relacionan el espacio con su entorno, los "edificios" con los vacíos a su alrededor. Lo construido con su sombra. Formas caprichosas, elegantes o clásicas junto a otras puras, barrocas o futuristas.

 

Mark Lewis (Canadá)
The Fight (2008)

El pabellón de Canadá presentaba un video de Mark Lewis, The Fight. Una obra en silencio de 5 minutos donde unos actores representan la típica pelea callejera. Al alargar la duración y proyectarla en silencio no puedes evitar pensar lo simples, arquetípicas y genéricas que resultan las peleas. Una sucesión de empujones, provocaciones, ruegos, insultos. Mujeres que a ratos calman y a ratos incitan. Hombres que renuncian a su personalidad para fundirse en "el grupo". Dos grupos enfrentados sin saber muy bien porqué, pero dispuestos a darlo todo por ello.

Barceló con faltas de ortografía en Venecia

Por otra parte el Pabellón de España presentaba una obra insulsa de Miquel Barceló. Después del dinero invertido en reformar todo el Pabellón para su obra, resulta que las notas explicativas escritas junto a la entrada además tienen faltas de ortografía. La famosa galería del "Jeu de Paume" de París la escriben como "Jeu de Pomme".

Si alguno conoce a gente responsable en el Ministerio de Cultura porfa que les explique que poner faltas de ortografía en la Biennale es un hazmerreír.

 

Enlaces Relacionados:

- Feria de Arte ARCO 2009

- La Bienal de Venecia de 2007

Arte anónimo por las calles de Madrid

Me encanta encontrarme "intervenciones" anónimas por las calles de Madrid.

No me refiero a graffiti sino a pequeñas obras que pasan casi desapercibidas, arte sin firma, efímero, presente en la calle, pero que se mimetiza con su entorno. Pequeños guiños de no sé sabe qué artista hacia gente que pasea atenta a lo que ve.

Una modificación del típico cartelito de respete-la-hierba en mitad del Paseo de Recoletos que parece estar en contra de la creación ¿artística?:

 

Un bolardo que proyecta una extraña sombra que parece no corresponder con la forma del bolardo en un día sin sol en la Calle Arlabán, al lado de la oficina de idealista.com:

 

Post relacionados:

- Diseño anónimo

- Despachos

Update:

Me dicen en los comentarios que es arte de DosJotas:

http://dosjotas.blogspot.com

Feria de Arte ARCO 2009

Este año ARCO me ha gustado más que otros años. Quizá era la compañía o las ganas de evadirse un poco de la situación económica. Hay tres artistas que me han gustado por distintas cosas.

Nina Katchadourian

Unas fotografías de Sorted Books de Nina Katchadourian donde la artista compone mensajes a través de distintos libros. Son fotografías que tenían un aire intemporal, como bodegones barrocos con libros que, combinados, dan un mensaje intrigante.

 

Vivek Vilasini

India es el país invitado este año. Un artista indio de Kerala trae una obra hecha en 2007 pero que parece de actualidad "Last Supper - Gaza", o sea, la última cena de Gaza. Es parte de una serie de imágenes dónde el artista toma la última cena de Da Vinci y la representa con gente de distintas partes del mundo. Un artista indio jugando con simbología religiosa cristiana y musulmana. La última cena de Da Vinci representada por mujeres musulmanas con el chador es una metáfora interesante que juega con aspectos de religiosidad, machismo, xenofobia, religión, etc. Me ha parecido llena de posibles interpretaciones.

 

Zilvinas Kempinas

No sé muy bien cómo describir la obra del artista lituano Zilvinas Kempinas. Es algo a medio camino entre una escultura y una instalación. Dos cintas de video flotando en el aire sostenidas por la corriente de dos ventiladores. El movimiento aleatorio de las cintas es verdaderamente hipnótico, se podría pasar uno un buen rato viendo el ir y venir de las cintas asombrado por su movimiento, cuántas cosas en nuestra vida son igualmente aleatorias movidas por fuerzas ajenas:

[video en flickr de Zilvinas Kempinas]

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- La Bienal de Venecia 2007

- Nuestros retratos no somos nosotros mismos

Las advertencias hacen lo que ocultan aún más interesante

Todos los niños saben que los libros más interesantes están en la última balda, donde se supone que los niños no llegan. Descubrir esos libros ocultos e intentar averiguar por qué se consideran no-aptos los hace aún más atractivos.

En las exposiciones en Estados Unidos a veces te encuentras a la entrada un letrero advirtiendo de su contenido. Una vez me topé con un aviso así en el Guggenheim de Nueva York. Entré sin dudar claro, esperando encontrarme algo intenso. La advertencia de contenido potencialmente ofensivo lejos de frenar, anima. Lo curioso, lo grotesco, lo sorprendente, lo auténtico atrae con magnetismo irrefrenable. Para mi desilusión eran cuadros de las vanguardias de comienzos del s. XX con inocentes señoras desnudas. En otra ocasión me encontré este letrero parecido a la entrada de una exposición de Mapplethorpe, me hizo sonreír. Algunas obras en esta exhibición pueden no ser apropiadas para todas las audiencias. ¿No es siempre así? ¿No hay siempre algo que pueda ofender a alguién en cualquier ocasión? Sé que son advertencias para la gente con niños pero me hace gracia este tipo de avisos.

Lo más interesante de lo "ofensivo" es que resulta fluido. Evoluciona con los años y no siempre hacia mayor aceptación. Mucho de lo que en el pasado resultaba "ofensivo" hoy nos sorprende que algún día lo fuese. Los libros de Descartes y Machiavelli que hoy se estudian en el bachillerato estaban hace nada en el Index Librorum Prohibitorum. Pero no siempre somos más liberales que en el pasado, hay películas de los años 70 por ejemplo que serían chocantes para las audiencias de hoy en día.

¿De dónde viene entonces la necesidad de advertir?

¿Realmente alguien que se encuentre con la "Advertencia de contenido" de Blogger pincha el botón azul de "no deseo continuar"?

 

Cada vez que veo ese cartelito de advertencia de Blogger me recuerda esa genial frase de Morpheus en Matrix:

You take the blue pill, the story ends, you wake up in your bed, and believe whatever you want to believe. You take the red pill, you stay in Wonderland, and I show you just how deep the rabbit hole goes

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- Branding, la atracción del lado oscuro

Tumores: la principal causa de muerte en España

Desde hace unos años me da la impresión que un porcentaje alto de gente cercana a mi (amigos, compañeros de trabajo, conocidos) tiene en su familia directa una persona con cáncer. Pensaba que podía ser resultado de ir cumpliendo años: cuanto más mayor, más gente conoces con problemas de salud. También pensaba que podía ser un efecto ampliado en red, similar a muchos otros efectos impactantes. Aunque poca gente es atracada, casi todo el mundo conoce a alguién con algún familiar que ha sido atracado. La sensación de peligro a menudo es mucho mayor que la realidad porque hablamos de los peligros mucho más.

Quizá el darle vueltas a esto del cáncer es sólo el resultado de pasar horas y horas sentado en las incómodas sillas de esta sala de espera en Avila mientras mi madre recibía su quimio.

No sé qué conexión neuronal me lleva, cada vez que vuelvo a esta sala de la Seguridad Social de Avila, a una poesía de Gil de Biedma:

oh noches en hoteles de una noche,
definitivas noches en pensiones sórdidas,
en cuartos recién fríos,
noches que devolvéis a vuestros huéspedes
un olvidado sabor a sí mismos!

Al final he querido buscar los datos para quedarme tranquilo. Puedes encontrar los datos de mortalidad por causa de muerte de 1981 a 2005 en la web del Ministerio de Sanidad. Al mirar los datos me he quedado preocupado. Como los datos del ministerio no daba los totales por causa de muerte agrupados, los he copiado y pegado en un excel. Descargar Excel con las principales causas de muerte en España 1981-2005 (40k)

En 1981 la principal causa de muerte en España eran las enfermedades del aparato circulatorio. Por cada 100 muertes por enfermedad del aparato circulatorio había 65 de tumores malignos. Hoy la principal causa de muerte en España son los tumores malignos, por cada 100 enfermedades del aparato circulatorio hay 115 de tumores.

En 1981, el 20% de las muertes tenían como causa un tumor maligno. En 2005 eran el 26%.

Es una vergüenza que en esta situación todavía se tome a mofa y chirigota las medidas antitabaco. En la Comunidad de Madrid, por ejemplo, los restaurantes se saltan la ley con alegría irresponsable, poniendo cartelitos graciosos en la entrada. El gobierno de Esperanza Aguirre no ha puesto ni una sola multa en ningún restaurante a pesar de que la ley se incumple de manera generalizada. Cada vez que alguien me viene en plan cachondo haciendo como que fumar es algo cool y antisistema me hace pensar en el cáncer de mi madre. Ella ya es incapaz de dejar de fumar. Lo ha intentado muchas veces pero hasta cuando sale de su quimio, agotada y sin energía, necesita sentarse y fumar un cigarrillo para recuperar el aliento. El tabaco es una industria canalla y asesina: los presidentes de las tabaqueras negaron ante el congreso americano que la nicotina sea adictiva.

Si la industria del tabaco ha negado durante años su relación con el cáncer me pregunto qué hábitos y productos nos encontraremos en el futuro que son peligrosos. El amianto fue usado habitualmente en la construcción durante más de un siglo como aislante hasta que se demostró en los años 80 que era cancerígeno. A saber cuántas cosas más a nuestro alrededor y en nuestra alimentación también lo son.

Siempre me sorprende el gigantesco sesgo que tienen los medios de comunicación a la hora de hablar de muertes. En la prensa anglosajona dicen aquello de "if it bleeds, it leads", esto es, "si sangra, va en portada". Las muertes por violencia doméstica son dramáticas y representan una realidad que nuestra sociedad no puede tolerar. Por violencia doméstica murieron en España 71 mujeres el año pasado. 146.232 personas murieron el año pasado en España por diversos tumores ¿no debería también salir de vez en cuando en los telediarios? Por cada persona que muere en accidente de tráfico hay 30 que mueren de un tumor, ¿no debería hablarse del cáncer entonces 30 veces más?

Por cierto, quizá no viene muy a cuento, pero con esto de estarme un rato mirando las causas de muerte en España, me he encontrado la tasa de suicidos por cada 100.000 habitantes por comunidades autónomas.

Me ha llamado la atención que Galicia fue en 2005, de lejos, la comunidad con mayor tasa de suicidios. Madrid la que menos. De los 3.399 suicidios registrados en 2005 en España, 329 fueron en Galicia.

Premium Economy

Huelo un cambio de tendencia en el aire.

Los hoteles de diseño, los oyster bars, la cosmética de lujo, las fiestas de lanzamiento, los gadgets como joyería, las catas de grandes vinos, la publicidad de status, están passé. Out, Ozymandias. Las subprime y el credit cruch van cambiando el mundo de forma sutil. El ahorro, la racionalidad, el value-for-money, la austeridad y el hemisferio izquierdo del cerebro vuelven rápidamente a estar de moda.

La comunicación aspiracional, centrada en la exclusividad, el lujo y la imitación, no funciona cuando pagar la hipoteca se vuelve difícil y hasta los titanes de la economía tienen problemas para pagar sus deudas. El optimismo de los años pasados se ha convertido, en cuestión de pocos meses, en preocupación con el futuro. Todo cambia, hasta la venta de productos de lujo. El consumo conspicuo ya no está de moda.

Our Premium Economy cabin
Looks more premium than economy.
Costs more economy than premium.

Es un cambio que afecta a toda la economía. Los grandes esfuerzos y presupuestos que antes se dedicaban para sacar dinero de los nichos premium, ahora van a destinarse a hacer más premium los productos estándar.

La Bienal de Venecia 2007

Un año más me he acercado un par de días a ver la Bienal de Venecia, uno de los acontecimientos más interesantes que conozco. Éste año he encontrado la bienal algo más apagada que otros años. Ángel me ayudaba a entender lo que íbamos viendo, comentaba a cada rato "le falta alma, le falta tensión". Pero aún así me he encontrado ideas que me han llamado la atención. Estas son las 3 que más me han gustado.

Monika Sosnowska, 1:1

Si yo diese un primer premio no tendría dudas: el pabellón de Polonia presenta una obra espectacular. La típica estructura metálica de un edificio del s.XIX contorsionada, deformada, retorcida para encajar en las dimensiones del pabellón. Un arte ¿efímero? que cuestiona los límites de la escultura y la arquitectura, la relación entre la obra y su contenedor, el pasado y el presente, el trabajo bien hecho y el error.

Me hacía pensar muchas cosas. Cuántas veces deformamos igualmente las ideas para que entren en nuestra cabeza. La curiosa relación entre nuestro presente y nuestros recuerdos, que se adaptan para ajustarse a lo que somos hoy. El error y la deformación es a menudo mucho más interesante que la obra perfecta.

Según el panfleto del pabellón: "Monika Sosnowska studies architecture from the point of view of its failures, she is interested in places encumbered with error, knocked out of functionality. Her works are often peculiar mementos of architectural utopias brought out from the past". Interesantísimas las fotos que presentan de su obra en la web del pabellón.

Sophie Calle, Prenez soin de vous

Sophie Calle recibió una carta por email al final de una relación. Una carta compleja y alambicada que termina diciendo "cuidate" (Prenez soin de vous). Una carta, de un hombre a una mujer, exponente de las obsesiones masculinas y sus reflejos femeninos. Una carta que cualquiera podría haber escrito o recibido. Incapaz de entender el sentido último de la carta, Sophie Calle pide ayuda a 107 mujeres para analizar y explicar su significado. Poetas, matemáticas, criminólogas, periodistas, astrólogas, dramaturgas, traductoras... todo tipo de mujeres leen y analizan la carta. La interpretan, la subrayan, la queman, la digieren, la diseccionan, la descomponen para volverla a componer. La explican desde su propia historia y su profesión. Desde Jeanne Moreau a una clown, cada una da su versión.

Todo el pabellón de Francia es el reflejo de esta obsesión. El resultado es una obra poliédrica, casi multitudinaria. Una mezcla de fotografía, video, arte dramático, instalación y arte conceptual. Para una persona como yo, obsesiva y con dificultad para entender lo que las palabras y las emociones realmente quieren decir, esta obra resulta magnética, hipnotizante. De lo mejor que he visto en mucho tiempo.

Entrevista a Sophie Calle explicando su obra en Tate Video.

Daniel von Sturmer, The Object of Things

A nivel de video-arte me ha encantado esta obra del australiano Daniel von Sturmer.

[Video en youtube de Daniel von Sturmer, the Object of things]

Una cámara fija observa el movimiento lento, gradual, progresivo, de unos dados en una caja. Pero para nuestra percepción, el cambio es súbito y repentino. A nuestros ojos, los cambios parecen rápidos aún cuando la fuerza que los motiva es constante y progresiva. No somos conscientes de los cambios si nos movemos con ellos. Me hizo pensar cuántas cosas en nuestra vida van cambiando poco a poco, acumulando la tensión, hasta que un día las cosas cambian.